lluís alabern blog

Me estimula desarrollar una idea durante años, y luego la contraria. El arte ha sido siempre, en mis días, un espacio de promiscuidad y libertinaje. Dibujé durante casi 15 años en formato DIN A4, en la oscuridad del estudio, en blanco y negro, rodeado de libros. Muchos de esos dibujos se publicaron en prensa, un lugar en el que parecía lógico habitar. Llegué a pensar que era una especie de periodista cultural gráfico, un performer gonzo que se inmiscuía en mil historias para poder dibujarlas luego.  Este último verano (2016) todo cambió tras entrar en una tienda de material de bellas artes. Buscaba acuarelas y cuadernos para llevarme de vacaciones. Me quedé atrapado por los papeles de gran formato. Compré Fabriano (50x70) y papel japonés (70x100). Ya nada volvió a ser lo mismo. De repente el papel no cabía en mi pequeño estudio, los lapices no servían. Tuve que despejar la mesa, suprimir trastos, vaciar una pared, rescatar pinceles, acrílicos, grafitos. El dibujo ha sido durante añ...

Barca (Calella de Palafruguell, 2016) Roca (Calella de Palafruguell, 2016) Costa Brava (Calella de Palafruguell, 2016) Illes Formigues (2016) Dibujante (Aigua Xelida, 2016) Home (Acuarela+chocolate en polvo) 2016

http://blog.museunacional.cat/es/comic-y-museo-una-historia-pendiente/ Abrir las puertas del museo a la comunidad, incorporar la mirada del otro, repensar las museografías en clave políglota, generar propuestas desde la pluralidad en un momento en el que no parece haber ni un discurso ni un modelo predominante al que acogerse. El debate está abierto en buena parte de nuestros museos. También en el Museu Nacional. Trazar un eje transversal entre los programas públicos, las museografías, la colección permanente, los enlaces educativos. Tender puentes entre la denominada cultura de masas y la mal llamada “alta cultura” sin caer en tópicos ni clichés. Hay más preguntas que respuestas: ¿qué vínculos establecer con las artes no académicas, con el grafiti, la fotografía documental, la performance , el cómic, etc.? ¿qué historias explicar para que el gran público entienda que un museo como el nuestro es una colección de historias inexploradas, de iconografías con las que conquistar nuevas narr...

De nuevo una pregunta en mi horizonte creativo: ¿Qué debe escribir un performer? Qué escribir cuando se alterna escribir con dibujar pero raramente se consigue mantener activas al unísono ambas ocupaciones. Dibujar o escribir ¿Hay una manera performer de escribir? ¿Son los diarios y los cuadernos de apuntes el ámbito natural de la escritura-performance? ¿Escribir es dibujar? ¿Dibujan las vivencias un hilo conductor al que podemos llamar novela? “Lo mío” va de darle vueltas a todo esto una y otra vez. Pero cada vez con menos palabras, casi sin dibujos, con actos que tienden a la inmovilidad. Todo lo que hago es solo “hilo conductor”. La precisión que busco consiste en desvelar el hilo.  

"Antonio Gallardo Ballart, a lo largo de los años, ha reunido una serie de piezas brillantes e irrepetibles. Gracias a su generosidad y confianza, ahora podemos disfrutar de una cuidadosa selección. Este ingreso es el más importante de los últimos años a las colecciones medievales del museo. Más adelante, estas obras se integrarán en las salas". (texto de la web del Museu Nacional d'Art de Catalunya)  http://museunacional.cat/es/obras-de-la-coleccion-de-antonio-gallardo-ballart (c) Museu Nacional d'Art de Catalunya / Marta Mérida (c) Museu Nacional d'Art de Catalunya / Marta Mérida (c) Museu Nacional d'Art de Catalunya / Marta Mérida (c) Museu Nacional d'Art de Catalunya / Marta Mérida (c) Museu Nacional d'Art de Catalunya / Marta Mérida (c) Museu Nacional d'Art de Catalunya / Marta Mérida (c) Museu Nacional d'Art de Catalunya / Marta Mérida (c) Museu Nacional d'Art de Catalunya / Marta Mérida (c) Museu Nacional d'Art de Catalunya / Mar...